Menu Fermer

La seule chose qui peut faire ou défaire votre entreprise

Ce que je vais vous dire pourrait être la baguette magique pour votre entreprise ou votre marque personnelle que vous recherchez et qui vous échappe encore et encore. Vous voyez, que vous vendiez des produits ou des services, que vous soyez chanteur, écrivain, danseur, propriétaire d’un magasin de bricolage, vendeur d’une boutique Etsy, fabricant de poupées, blogueur, propriétaire d’une boutique d’intérieur, artiste, céramiste, gérant d’un café… c’est du pareil au même. Votre site Photos peut faire ou défaire vos médias sociaux, votre blog, votre site web, et finalement, votre entreprise. Vraiment.

Je travaille en ligne et je suis consultant pour des marques depuis 2006 et, malheureusement, j’ai vu beaucoup de bonnes personnes avec d’excellents produits faire naufrage parce que leurs photos n’étaient pas à la hauteur. Ils avaient d’excellents produits et/ou services mais n’avaient pas compris l’importance d’avoir des photos fortes, cohérentes et inspirantes. Le problème est que la plupart d’entre eux pensaient que c’était leur produit qui était à blâmer ou qu’ils ne servaient pas assez bien leurs clients. Beaucoup ont également supposé que leur activité n’avait pas décollé parce qu’ils n’étaient pas assez nombreux sur les médias sociaux.

La plupart du temps, aucune de ces choses n’était proche du vrai problème.

Photo : Holly Becker

Quel était alors le problème ? Très probablement, leur image de marque, qui comprend tous les graphiques et toutes les photographies, des photos de produits aux photos d’articles de blog, était soit incohérente, soit dépassée, soit dépourvue d’émotion, soit tout simplement peu attrayante visuellement. Je vois même des marques qui utilisent des photos très dépassées pour vendre des produits. Je regardais récemment le site Web d’un vignoble qui présentait un magnifique vignoble ainsi que sa propriété B&B où l’on pouvait réserver des vacances ou même un mariage, mais les photos avaient l’air d’avoir été prises en 2003, à l’époque où Under The Tuscan Sun faisait fureur et où les photos étaient prises au flash. Quand j’ai regardé leur Instagram, j’ai vu des images encore plus filtrées, sursaturées, avec une teinte ocre. Et ils se sont demandés pourquoi ils étaient battus par leurs concurrents qui avaient des propriétés similaires, mais leurs photos de propriétés étaient prises à la lumière du jour avec de belles images de style de vie transmettant une réelle émotion – des gens heureux partageant de la nourriture et du vin délicieux, leurs rassemblements magiques à la lumière des bougies vous tiraillant le cœur….

Mais qu’en est-il des followers et des likes, vous demandez-vous ? Les marques ne sombrent-elles pas parce qu’elles n’ont pas d’adeptes massifs en ligne ou pas assez de « likes » ? Laissez-moi vous raconter une histoire…

J’ai une amie qui gagne environ un demi-million par an et vous savez quelle est la taille de son audience ? Elle a moins de 10 000 personnes sur sa liste d’e-mails et environ 3 000 sur Instagram. En d’autres termes, elle a un petit public si vous comparez ses chiffres à ceux de la plupart des grands gagnants et des marques. Pourtant, elle gagne encore 500 000 euros par an en vendant ses cours en ligne. Comment est-ce possible ? Bien sûr, c’est un excellent professeur avec un bon sujet, mais il y a beaucoup de professeurs qui enseignent la même chose, alors pourquoi tue-t-elle la concurrence ? Le message de sa marque est clair – ses images et son message sont toujours cohérents. Son Instagram, son site Web, le site de sa classe, Facebook – ils sont tous les mêmes – cohérents. Elle ne mélange pas des photos de chats, de ses passe-temps ou de ses plats préférés. Ses concurrents le font, et ils gagnent moins de la moitié de ce qu’elle gagne, voire moins que ça. Ils prennent de belles photos, mais ils ne sont pas constants. Ils ajoutent beaucoup d’autres choses qui affaiblissent leur message. Il ne s’agit donc pas seulement de faire de belles photos, mais aussi d’avoir des photos cohérentes qui partagent les valeurs et les messages de votre marque.

Si ses photos étaient nulles, ou bonnes mais de qualité inégale, elle abandonnerait le web et retournerait à son travail de bureau, croyez-moi. Elle sait que ses photos ont de l’importance, c’est pourquoi elle dépense des milliers de dollars pour que des photographes professionnels prennent des photos pour elle, car elle n’a pas le temps ni l’envie d’apprendre par elle-même.

D’accord, ça marche pour elle, mais qu’en est-il si vous n’avez pas des milliers d’euros dans le budget annuel de votre entreprise pour engager des photographes pour faire des photos ? Ne pouvez-vous pas simplement utiliser des images de stock gratuites ou acheter une adhésion à un site de photos de stock ? C’est possible, mais il est toujours évident que les photos sont des images de stock car 1/ elles ne racontent pas VOTRE histoire et 2/ elles ne contiennent ni VOUS ni VOS produits. De nos jours, les marques doivent vendre par le biais d’émotions et de récits personnels. Les photos de stock peuvent donc convenir pour une partie de votre contenu, mais si vous pouviez apprendre rapidement et facilement à prendre de belles photos, ne serait-ce pas la meilleure option ? Parce qu’alors vous pourrez vraiment raconter votre histoire et/ou celle de votre entreprise de manière personnelle.

Holly Becker, Photo : Anoushka Rokebrand

Les photos médiocres entraînent moins de profits, moins de followers, moins de tout.

J’espère que je ne vous ai pas déprimé, mais peut-être pouvez-vous recadrer la situation et la voir comme si un bon ami venait de vous épargner beaucoup de temps et de maux de tête en partageant avec vous ce qui pourrait être la raison même pour laquelle votre entreprise ne prospère pas comme vous l’aviez espéré. Voyez cela comme la réponse que vous attendiez. Parce que ce n’est pas le nombre d’adeptes ni la qualité de l’écriture d’un article de blog ou d’une description de produit qui compte. Bien sûr, une bonne écriture aide, mais une photo vaut vraiment mille mots. Si vos images ne sont pas aussi bonnes, voire meilleures, que celles de vos concurrents, vous aurez du mal à convaincre les clients de vous prendre au sérieux ou d’acheter ce que vous vendez.

Maintenant c’est l’heure des bonnes nouvelles car j’ai une solution pour vous si vous avez du mal avec la photographie car je peux changer tout cela en seulement 4 semaines dans mon nouveau cours, Atelier de photographie et de style, désormais ouvert aux inscriptions. Cet atelier vous aidera à améliorer considérablement votre photographie et votre style en seulement 30 jours pour Instagram, votre site web, et plus encore !

Exemples de photos et de stylisme par Holly Becker

Ce cours se déroule du 1er au 30 novembre 2021, de sorte que vous disposerez des outils nécessaires avant les vacances et que vous pourrez vous rendre en toute confiance en 2022 pour prendre de belles photos.

Nous nous concentrerons principalement sur les intérieurs (maisons, magasins, cafés, objets), le style de vie, la nourriture, les portraits et les autoportraits. Il s’agit d’une approche non technologique et très créative de la photographie, vous pouvez donc utiliser n’importe quel appareil photo auquel vous avez accès, y compris votre smartphone.

Pourquoi est-il important de suivre un atelier photo ? Si vos photos ne se distinguent pas, si elles ne partagent pas votre message ou ne racontent pas votre histoire, si elles n’ont pas le pouvoir d’attirer les gens, il est impossible de développer réellement une marque en ligne.

Photo : Holly Becker

L’objectif de ce cours est de vous faire passer du statut de bon photographe à celui d’excellent photographe, très confiant. Tout le monde peut prendre une photo, et vous savez peut-être même comment prendre une photo techniquement, mais les belles photos viennent de l’intuition, de l’émotion, de l’engagement des sens, de la composition créative, de la bonne utilisation de la lumière naturelle et du style des accessoires. Dans ce cours, vous apprendrez également à trouver votre style de photo, à styliser des objets et des intérieurs, à préparer vos séances de photos, à organiser une séance du début à la fin, et bien plus encore !

Ce cours est rapide et facile, mais aussi amusant, interactif et enseigné en direct, tout en étant autodidacte, ce qui signifie que vous ne devez pas vous inquiéter de manquer quoi que ce soit, car tous les documents seront enregistrés avec un accès à vie que vous pourrez consulter après la fin du cours.

Nous aurons également 4 appels Zoom en direct où vous pourrez me poser des questions et où nous pourrons tous nous rencontrer. Votre expérience d’apprentissage avec moi sera spéciale. Vous pourrez également faire appel à mes quatre experts invités et à vos collègues étudiants qui seront vos partenaires de confiance.

Apprendre ensemble, créer des réseaux, échanger des idées… C’est tellement mieux que d’être laissé à soi-même. Avoir un groupe pour vous encourager vous aide à vous concentrer, à vous responsabiliser et à accélérer l’apprentissage. Voulez-vous rencontrer les invités ?

Holly Marder (à gauche), Stephanie Haßelbeck et Elisabeth Grindmayer (au centre) et Denise Boomkens (à droite).

Experts invités

Holly Marder, fondatrice d’Avenue Design Studio et GALLERY. Marder est une architecte d’intérieur et une photographe dotée d’une sensibilité innée à la beauté et d’un sens instinctif pour les textiles, les couleurs et l’authenticité spatiale. Lancé en 2012 en tant que plateforme de style de vie et se concentrant ensuite sur la décoration d’intérieur, Avenue Design Studio est son studio de décoration d’intérieur aux Pays-Bas, avec un accent sur le design résidentiel. Marder nous parlera de ses trucs et astuces en matière de stylisme, de photographie et de la façon de se concentrer sur ce que l’on fait le mieux, ainsi que de sa façon de travailler lorsqu’elle photographie des maisons. Session de 60 minutes.

Elisabeth Grindmayer et Stephanie Haßelbeck, fondatrices de Farmmade. Ce duo de sœurs photographes et stylistes primées produit des histoires pour la presse écrite et en ligne par le biais de nombreux livres et magazines allemands. Elles ont récemment lancé un magazine alimentaire saisonnier en ligne, The Slow Season, et Liz a acquis une ferme dans le sud de la Suède qu’elle est en train de rénover, tandis que sa sœur Steffi reste à la campagne dans leur ferme familiale située à l’extérieur de Munich, en Allemagne. Créatives jusqu’à la moelle, ces sœurs vous guideront sur la façon de photographier la nourriture, ce qu’il faut éviter, et des tonnes d’astuces et d’idées à appliquer à votre propre style de vie, à la photographie de la nourriture et de la nature, tout en vous aidant à en apprendre davantage sur l’art de la narration visuelle. Session de 60 minutes.

Denise Boomkens, fondatrice d’AndBloom. Ancien mannequin international devenu photographe, Denise Boomkens est une photographe professionnelle basée à Amsterdam qui a photographié pour certaines des plus grandes marques du monde. Aujourd’hui, elle est également l’auteur du livre AndBloom : The Art of Aging Unapologetically ainsi que d’une communauté Instagram du même nom avec plus de 200k fans fidèles. En tant qu’invitée de ce cours, elle expliquera comment se déroule une séance de portrait typique avec elle, comment elle se prépare pour ses séances, des idées pour que les gens se sentent plus à l’aise devant l’appareil photo, et elle répondra à toutes les questions que vous pourriez avoir sur la façon de photographier des personnes de tout âge, y compris vous-même ! Séance de 60 minutes.

Maintenant, nous allons parcourir ensemble les modules de notre cours de 4 semaines :

Module 1 : TROUVER VOTRE LANGAGE VISUEL

Ce module est le début parfait car nous parlerons de la façon de trouver votre style de photo signature, de la façon d’exploiter vos 5 sens, de jouer avec la couleur, d’expérimenter avec les motifs et la texture, et de la façon d’utiliser Milanote pour trouver votre style avec une vidéo d’instruction spéciale, et un devoir amusant pour démarrer la première semaine ! Il y aura également un chat Zoom en direct pour Holly et tous les étudiants inscrits.

Module deux : LA FONDATION + L’ALIMENTATION

Apprenez les principes de base de la photographie, apprenez quelles sont les photos les plus appréciées par l’algorithme d’Instagram et comment attirer plus de regards sur vos photos, comment photographier en lumière naturelle, comprendre les lignes et la composition, l’importance de l’espace négatif, les arrière-plans et les surfaces (et comment les créer), et comment photographier la nourriture, la nature et le style de vie avec Holly Becker et les experts invités Elisabeth Grindmayer et Stephanie Haßelbeck, fondatrices de Farmmade. Il y aura également un chat Zoom en direct pour Holly et tous les étudiants inscrits.

Module trois : PLANIFICATION, PRATIQUE + PORTRAITS

Ce module est consacré à la planification et à la pratique ! Nous aborderons les accessoires, le style et la planification des accessoires, les tournages et leur planification, la présentation des photos aux magazines et aux livres, la planification de l’histoire, et la photographie de portrait – comment photographier les gens – y compris vous-même ! Il y aura également un chat Zoom en direct pour Holly et tous les étudiants inscrits. Holly et l’experte invitée Denise Boomkens discuteront de l’art de créer des portraits magnifiques et naturels.

Module quatre : INTERIEURS + INSTAGRAM

Ce module est consacré au stylisme et à la photographie d’intérieur. Nous rencontrerons l’experte invitée Holly Marder qui nous fera vivre une journée dans la vie d’un photographe d’intérieur – ce qu’elle fait, ce à quoi elle fait attention, les erreurs à éviter, et comment elle a appris à prendre des photos dignes d’un magazine. Le stylisme d’intérieur sera également abordé cette semaine, avec de nombreux téléchargements utiles que vous pourrez imprimer et suivre. La photographie sur Instagram sera également abordée, ainsi que les prises de vue dans les cafés et les magasins. Une dernière discussion Zoom entre Holly Becker et les étudiants clôturera le cours.

J’ai travaillé comme photographe professionnel pendant une dizaine d’années avec pour clients des livres, des magazines et des marques.

Bon, je pense avoir fait mon travail ici. Je vous ai dit pourquoi vous avez besoin de ce cours, et si vous êtes encore en train de lire ceci, alors je suppose que vous en avez besoin. Si vous avez lu jusqu’ici, vous devez avoir une voix agaçante dans votre tête qui vous dit qu’IL EST TEMPS d’améliorer vos compétences en photographie. Il est temps de trouver votre langage visuel. Il est temps d’arrêter de poster hors sujet. Il est temps de vous mettre au travail et de faire passer votre entreprise au niveau supérieur, car si vous ne le faites pas, vos concurrents le feront et croyez-moi, il est facile de se laisser distancer en ligne, mais il est également facile d’acquérir rapidement de nouvelles compétences afin de rester dans le peloton, voire de le devancer.

En savoir plus

Pour en savoir plus sur mon cours, ou pour vous inscrire, CLIQUEZ ICI. Vous pouvez payer en totalité, en deux ou en cinq versements, afin que tout le monde puisse se le permettre. … Et pour un temps limité, utilisez le code BIRD50 pour une réduction de 50 $ pour les lève-tôt pendant les prochaines 48 heures.

La classe se déroule du 1er au 30 novembre 2022 avec un accès à vie. J’ai hâte de vous prendre sous mon aile et de vous montrer à quel point il est facile de faire de belles photos. Et surtout, je suis impatient d’assister à votre transformation. Je vous promets qu’en seulement 30 jours avec moi, vous connaîtrez clairement votre langage visuel, vous saurez comment créer des photos toujours magnifiques, et vous verrez un énorme changement dans la façon dont les gens réagissent et interagissent avec votre marque en ligne.

Cet article a été rédigé par Holly Becker et traduit par Accessoires-Peinture.com. Les produits sont sélectionnés de manière indépendante. Accessoires-Peinture.com perçoit une rémunération lorsqu’un de nos lecteurs procède à l’achat en ligne d’un produit mis en avant.